# fique em casa !!!

Fique em casa!

Local: Açude Velho, em Campina Grande!

*Fotos enviadas pelo DJ Fred Boi, de Belo Horizonte – MG.

Entrevista: Neuza Flores dos Anjos, por Érico Sátiro

Entrevista com Neuza Flores dos Anjos feita pelo Érico Sátiro para a revista Genius, edição 38;

29 de maio de 1967. Foi nessa data que a vida da baiana Neuza Flores dos Anjos mudou radicalmente. Nascida em 11 de agosto de 1942 na pequena Itororó, cidade localizada no sul da Bahia, de onde não tem lembranças, Neuza mudou-se ainda pequena com sua família para o interior de São Paulo, onde seus pais, Seu Laurindo e Dona Adélia, tentariam uma vida melhor. Sexta de um total de sete filhos (quatro mulheres e três homens), ela se recorda das dificuldades enfrentadas pela família àquela época: “Era duro, eu era de uma família muito humilde. Meu pai foi trabalhar na lavoura em troca, praticamente, de comida para a gente. Era uma época muito difícil.” Após um tempo, uma de suas irmãs foi trabalhar em São Paulo (capital) e aos poucos foi levando, um a um, os irmãos e os pais. Na capital, todos começaram a trabalhar para ajudar no sustento da família. “Até eu, com 14 anos, comecei a trabalhar em uma firma. Somente minha mãe ficava em casa cuidando das coisas. A vida deu uma melhorada”, conta Neuza. E assim ela foi se virando, trabalhando em vários empregos, até o dia 29 de maio de 1967, quando ela foi embora para o Rio de Janeiro para viver ao lado de Jackson do Pandeiro, seu marido até 1982, quando o Rei do Ritmo faleceu.

Em uma manhã chuvosa de sábado, em seu simpático apartamento de 3 quartos no bairro Jardim Cidade Universitária, em João Pessoa/PB, onde reside com José Clementino Feitosa, conhecido como Zezé, seu companheiro há 10 anos, Neuza Flores, com a simpatia e carisma que lhe são característicos, concedeu essa entrevista exclusiva para a Revista GENIUS.

GENIUS – Antes de conhecer Jackson do Pandeiro pessoalmente, você já era uma fã dele? Já gostava do forró?

Neuza – Quando eu morava no interior de São Paulo, eu não conhecia forró, pois lá se tocava mais música sertaneja, mas quando fui para a capital e ouvi Jackson do Pandeiro, eu me apaixonei pela voz dele, nem conhecia a pessoa. Era uma voz muito diferente, aqueles graves dele, aquilo me encantou demais.

GENIUS – E como vocês se conheceram?

Neuza – Jackson do Pandeiro foi a São Paulo fazer uma de suas últimas apresentações com Almira Castilho, de quem estava se separando – e disso eu não sabia. Era no forró de Pedro Sertanejo¹, em um domingo à noite, e eu nem gostava de sair aos domingos, pois teria que trabalhar cedo na segunda-feira, mas mesmo assim combinei de ir com uma amiga. Chegando lá, na parte superior, onde funcionava um bar, encontrei Jackson e Almira em uma mesa, sentados, tomando um conhaque – lembro como se fosse hoje. Eu queria tanto conhecê-los que fui lá e me apresentei: “Meu nome é Neuza Flores, sou uma fã e vim aqui só pra conhecer vocês”. Jackson me deu um abraço, eu apertei a mão de Almira, abracei-a também, e ele ainda me convidou para tomar uma bebida. Agradeci, pedi licença e fui sentar em outra mesa com minha amiga. Após o término do show, olhei no relógio, fiquei preocupada com a hora e já estava indo embora quando apareceu Ary Lobo, também cantor de forró, dizendo que Jackson estava me chamando. Eu estranhei e perguntei para Ary Lobo: “E Almira? Almira não é a esposa dele?”. Ele apenas me respondeu que Jackson do Pandeiro estava ali me esperando. Então eu fui ao encontro de Jackson, que logo me convidou para jantar, mas eu expliquei que não poderia porque teria que trabalhar cedo e também porque meus pais estavam me esperando, pois não tinha costume de chegar tarde em casa. Além disso, eu perguntei: “E você não é casado? Cadê Almira?”. Ele me respondeu: “Morena, você não lê jornal não?”. Eu disse: “Seu Jackson, você já viu quem trabalha em uma metalúrgica ter tempo para ler jornal?”. Pois bem, ele me explicou que tinha se separado de Almira² e me convenceu a jantar e deixar minha preocupação com o emprego de lado. Fomos a um restaurante próximo e ficamos lá, ele tomando aguardente, tocando violão, e nisso o tempo foi passando. Quando já era perto de umas quatro da manhã, falei que precisava pegar um ônibus para ir embora e ele se ofereceu para me deixar em casa. Chegando lá, meus pais já estavam preocupados, mas nós descemos, eu apresentei Jackson a eles, que também eram fãs, e minha mãe foi logo se encantando, fazendo café, mandando comprar pão, aquela puxação de saco, né? E Jackson ali, gostando. Ficamos a manhã toda e, após o almoço, Jackson pediu aos meus pais autorização para eu ir embora com ele para o Rio de Janeiro. Minha mãe respondeu: “Se for para o bem dela, que Deus abençoe vocês”. Meu pai disse a mesma coisa. Mas eu perguntei a Jackson: “E eu? Você não perguntou a mim. Eu tenho meu emprego, não posso ir”. Mais uma vez ele me convenceu a parar de pensar no meu emprego, dizendo que no trabalho é assim, de uma hora pra outra eles mandam embora. Eu realmente pensei: “Minha vida não é muito boa aqui, não custa tentar”. Aí fui embora com ele, no mesmo dia. Foi em 29 de maio de 1967, eu tinha 24 anos. Isso não me sai da memória. E vivemos felizes, sabe?

GENIUS – E chegando ao Rio, como foi o início lá?

Neuza – Quando chegamos, como Jackson dividia a casa com a irmã dele, Severina, falou pra ela que eu era uma pessoa que ele tinha levado pra ajudá-la na casa – risos. “Jackson, conta essa estória direito…”, Severina disse. Isso chegou nos ouvidos de Almira rapidinho, que entendeu tudo: “Que nada, ele não levou pra ajudar ninguém não. É mulher que ele levou pra ele mesmo!”, teria dito. Almira era esperta, ela entendeu logo, mas também ficou com aquela ciumeira, porque eu era novinha, bonitinha. Depois Jackson contou toda a verdade e disse que inventou aquilo apenas porque ainda estava em processo de separação com Almira.

GENIUS – Quando vocês começaram a se relacionar, ele já não estava mais no auge da popularidade. Era realmente uma fase ruim na carreira?

Neuza – Eu peguei um tempo ruim e uma parte boa. Houve uma fase dura mesmo, em que as músicas sumiram, alguns artistas nordestinos tiveram até que vender seus instrumentos para sobreviver. Jackson ainda aparecia em programas de tv, ia a forrós, viagens de vez em quando, mas era mais escasso, era mais difícil, já não era como antes. A parte boa retornou nos anos 70, na época em que Gilberto Gil gravou “Chiclete com Banana”³. A partir daí o negócio deu uma clareada, aquela música levantou. Mas na verdade pra mim sempre foi tudo bom, eu estava ao lado dele nas horas ruins e boas, isso que é o importante, né não?

GENIUS – Você chegou a se apresentar nos shows com Jackson do Pandeiro, tocar, fazer parte do coro, compor. Como foi que ele lhe iniciou na música?

Neuza – Demorou um pouco porque eu não tinha prática, não era do meio. Mas ele foi me lapidando em casa, ensaiando. Quando viu que eu estava afinadinha, chegando onde ele queria, ele me colocou para participar do coro. Foi no início dos anos 70. Eu participei das gravações e das apresentações. Acho que uma das primeiras foi no programa da TV Cultura⁴.

GENIUS – E os instrumentos? Você chegou a tocar agogô, não foi?

Neuza – Foi, toquei somente agogô, mas foi uma história interessante. Quando nós acompanhamos Alceu Valença em um festival, durante os ensaios, em casa, Alceu sugeriu a Jackson para que eu tocasse um instrumento. Eu era péssima em instrumentos, mas Alceu disse pra eu tocar agogô porque era mais fácil. Foi aí que eu fui me desinibindo mais.

GENIUS – Certa vez Jackson lhe elogiou publicamente, em uma matéria jornalística⁵, falando bem de sua voz e afirmando que você era melhor que Almira em dueto…

Neuza – Eu tinha a voz muito afinada. Ele ficou admirado na primeira vez que eu fui fazer coro com ele em casa. Ele estava cantando uma música e eu entrei para fazer dueto, ele ficou admirado com o que ouviu. Pra quem não cantava, né? Ele me elogiava em tudo, dizia que eu era tudo na vida dele.

GENIUS – Você tem 3 músicas compostas sob o pseudônimo de Mascotte, duas delas gravadas por Jackson. De onde surgiu esse nome?

Neuza – Risos. Esse Mascotte foi Jackson mesmo que colocou. Ele não queria colocar Neuza, então, como no conjunto só tinha homens, disse que eu era a mascotinha. Aí colocou Mascotte.

GENIUS – E como foi sua participação nessas composições?

Neuza – A primeira foi “Dá licença”⁶. Jackson gostava muito de candomblé, e essa era uma música de terreiro que minha mãe cantava. Então eu cantarolava em casa: “Dá licença aí, dá licença aí…”. Pausa – Neuza se emociona ao lembrar de sua mãe e Jackson. Ele começou a escutar, prestou bem atenção, pegou o violão e começou a tirar o tom. Eu não sabia a letra toda, mas ele começou a pesquisar os nomes – Jackson tinha um dicionário de candomblé – mudou umas coisas e completou a letra. “Xodó no forró”⁷ foi uma música que Durval Vieira⁸ fez e levou pra Jackson gravar. Durval ia lá em casa ensaiar, mostrar músicas. Um dia ele levou essa, meu marido gostou e Durval ofereceu a parceria, registrando o nome de Mascotte. Já “Forrofofó”⁹ foi minha autoria sim. Eu queria fazer um forró e estava em casa sozinha, então comecei a cantar. De repente chegou a compositora Italúcia e começou a me ajudar: “Coloca essa palavra, aqui, troca essa ali…”. O título e a melodia foram eu que fiz. Marinalva¹⁰, que também frequentava muito nossa casa, ouviu a música e me pediu para gravar.

GENIUS – E “Chegou a hora da fogueira”¹¹, que você gravou solo?

Neuza – De Lamartine Babo, né? Foi a única que eu cantei sozinha. Jackson quis me meter nessa gravação. Saiu direitinho, mas eu fiquei muito nervosa, com um medo danado de errar. O instrumental foi do Conjunto Borborema¹². Depois não surgiram outras oportunidades.

GENIUS – Com quem Jackson tinha mais amizade no meio artístico, na época em que você viveu com ele?

Neuza – Olha, Jackson era muito querido no meio artístico, praticamente todos gostavam dele. Quase não tinha inimigos, apenas não se dava muito com Jorge Veiga¹³, eram como gato e rato. Já Luiz Gonzaga ele nem gostava nem desgostava. Mas Clara Nunes ia lá em casa, Baby Consuelo ia também. Ele também tinha amizade com Raul Seixas, todo mundo gostava de Jackson, era muito humilde. Também ajudou muita gente, como Zé Calixto, Antônio Barros, Genival Lacerda, Bezerra da Silva. Nós que gravamos o primeiro disco de Bezerra da Silva¹⁴.

GENIUS – O que Jackson mais gostava de escutar em casa?

Neuza – Ele escutava praticamente apenas forró, cantava umas coisas de Luiz Gonzaga, mas até Jorge Veiga ele adorava ouvir também. Aquelas músicas românticas de Orlando Silva ele gostava, cantava com o violão, Jackson era um pouco romântico também, viu? Só que pra cantar, ele gostava mesmo era do forró.

GENIUS – E aquela fase em que vocês participaram do Universo em Desencanto¹⁵, como foi?

Neuza – Foi em uma época que o compositor Sebastião Batista era de lá e nos convidou para conhecer. Ele chegou pra Jackson e falou: “Jackson, eu conheci um ensinamento muito bom e gostaria que você também fosse conhecer, é em Belfort Roxo”. Lá, Jackson conheceu o fundador, Manoel Jacinto, e começou a frequentar e se aperfeiçoar. Daqui a pouco apareceram artistas como Tim Maia, Procópio Ferreira, Lady Francisco, de quem peguei grande amizade, e outros. Íamos semanalmente lá, saíamos à rua, todos de branco, com aquele emblema do Universo em Desencanto. Nós lemos o livro, cada um tinha o seu. Ficamos uns quatro a cinco anos, aproximadamente, frequentando.

GENIUS – O que os fez abandonar essa filosofia?

Neuza – Como em todas as religiões, sempre tem umas coisinhas que a gente vai desgostando. Acho que Jackson viu alguma coisa que não gostou e começou a se afastar aos poucos. Se teve algum motivo específico, eu não me lembro. Jackson também não falou.

GENIUS – E o dia a dia de Jackson do Pandeiro? Quais eram as atividades?

Neuza – O hobby dele era ficar em casa tocando seu violãozinho, sentado em um tamborete. Também adorava ficar desmontando e refazendo os pandeiros. Tirava os guizos, as tarraxas e encourava o pandeiro de novo. Às vezes, quando Cícero¹⁶ comprava um zabumba, levava direto pra ele ouvir: “Nego véi, não gostei desse som, vamos comprar outro couro pra esse zabumba”, dizia Jackson para o irmão. Comprava a pele e refazia o zabumba. Era desse tipo de coisa que ele gostava. Não era muito de sair, era caseiro.

GENIUS – Jackson faleceu muito cedo, com 62 anos, quando já tinha alguns problemas de saúde. Ele não costumava se cuidar?

Neuza – Ele tinha diabetes, pressão alta e fumava muito, não costumava se cuidar não. Como gostava muito de música, acabava deixando a saúde em segundo plano. Quem cuidava da diabetes dele era eu. Na última viagem que ele fez, eu não fui e a coisa engrossou. Ele, por exemplo, gostava muito de café e quando parava nos locais para tomar, eu tinha que ir na cozinha pedir para não colocarem açúcar. Se eu não estivesse, ele tomava com açúcar mesmo, do jeito dele.

GENIUS – Depois do falecimento dele, como ficou sua vida?

Neuza – Mudou tudo de novo, pra pior. Eu era dependente dele e passei a não ter aquela ajuda que eu tinha, nem apoio. Passei por um baque desse e não tive apoio, fiquei sem chão. Voltei pra São Paulo sem nada, minha irmã foi me buscar, não tive ânimo pra trabalhar, mas tinha que me virar. De 1982 a 2005 eu fiquei em São Paulo sempre com uma ocupação, trabalhando em firmas, com o que aparecia. Quando eu trabalhava nas firmas, as coisas não eram tão ruins, mas quando eu passei a trabalhar de diarista a situação piorou, porque não tinha nada fixo. Eu cheguei a perder a vontade de viver. Pausa – emociona-se novamente. Depois minha cunhada me ajudou e me chamou para morar com ela e sair daquela situação.Morei também com minha irmã. Fui arrumando uns trabalhos e assim fui vivendo, até que Fernando Moura¹⁷ me achou em Mauá e passou a se comunicar comigo sobre o livro que estava escrevendo. Consegui me aposentar e depois recebi a notícia de que o Governo da Paraíba poderia me conceder uma pensão vitalícia, desde que eu passasse a residir aqui. Eu não tinha nem dinheiro pra passagem, mas deram um jeito e foram me buscar. A partir daí as coisas melhoraram, peguei amizade com muita gente em João Pessoa, estou aqui há 14 anos. Fernando Moura me ajudou bastante também. Hoje estou feliz.

GENIUS – Você acha, atualmente, que Jackson do Pandeiro tem o seu verdadeiro valor reconhecido? Quais as expectativas para o centenário?

Neuza – Eu acho que é reconhecido sim, mas esse reconhecimento foi muito tardio, no meu entender deveria ter sido há muito tempo. Mas, como se diz, está de bom tamanho. Quanto ao centenário, pelo que vi, ele está sendo muito homenageado e espero que continue assim. Estou achando bom.

Fatos e curiosidades sobre a vida e obra de Jackson do Pandeiro – Texto de Érico Sátiro

Fatos e curiosidades sobre a vida e obra de Jackson do Pandeiro

Texto de Érico Sátiro

Abraço de tamanduá

Na noite de 16 de janeiro de 1960, Jackson do Pandeiro faria um show, juntamente com Almira Castilho, no Texas Bar, no Rio de Janeiro. Antes da apresentação, foram jantar em um restaurante na av. Rio Branco, onde tudo corria tranquilo até que, ao levantar-se para ir embora, Jackson foi abordado por dois fãs que o cumprimentaram de maneira tão efusiva, que um deles começou a abraçar o artista e levantá-lo várias vezes, apertadanebte. Resultado: uma costela quebrada, show no Texas Bar suspenso e a perda do cachê de 10.000 cruzeiros pelo cancelamento da apresentação. Apesar do incidente, Jackson posou para fotos com seu habitual bom humor, usando um cartaz que dizia: “Cuidado! Não me abrace. Estou com uma costela quebrada de abraços de um fan”.

Foto: Radiolândia, 1960, edição 307.

Tri adiado

Quando a seleção brasileira de futebol conquistou seu terceiro título mundial em 1970, no México, a gravadora Continental lançou um compacto simples contendo a canção “Frevo do Tri” (Braz Marques/Álvaro Castilho), interpretada por Jackson do Pandeiro, para enaltecer a espetacular proeza do time canarinho, além da música “O caneco é nosso”, cantada pelo Coral 70. Esse compacto, ainda hoje, é facilmente encontrado à venda em sites da internet e era considerado, até pouco tempo, o disco de lançamento do “Frevo do Tri”.
Ocorre que Jackson foi artista da Continental apenas no ano de 1966, estando, em 1970, na gravadora Philips. O fato de sair uma música inédita do Rei do Ritmo pela Continental, em 1970, causava uma certa estranheza. Duas evidências encontradas pelos pesquisadores, então, clarearam melhor a questão. A primeira veio de uma matéria do Jornal do Brasil, de 1966, que informava o prejuízo do mercado fonográfico nacional com a precoce eliminação da seleção brasileira na Copa do Mundo daquele ano, a exemplo da gravadora Continental, que já havia preparado o lançamento do “Frevo do Tri”. A mais importante, entretanto, veio através da “descoberta”, por parte do pesquisador Jocelino Tomaz de Lima, de uma música perdida de Jackson: “Garota de Botafogo” (Álvaro Castilho/De Castro). O compacto dessa canção também é da Continental e contém, no lado A, justamente o “Frevo do Tri”. Embora o selo não traga o ano da gravação, tudo leva a crer (formato do selo, nº do disco etc.) que esse compacto, além de ter sido gravado em 1966, também foi lançado nesse mesmo ano.
Dessa forma, é certo que o “Frevo do Tri” foi criado para enaltecer uma eventual conquista brasileira na Copa da Inglaterra (tentando repetir o sucesso do “Frevo do Bi”, de Braz Marques/Diógenes Bezerra, gravada por Jackson em 1962), sendo gravado e muito provavelmente lançado pela Continental em 1966, e relançado em 1970, aproveitando que a letra não mencionava nomes de atletas, local ou data. O único trecho da composição que ficou extemporâneo foi a citação de “80 milhões”, em referência à população brasileira, já que, em 1970, o censo demográfico nacional apresentava números superiores a 90 milhões. A dúvida que permanece é em relação ao motivo de o compacto “Frevo do Tri”/”Garota de Botafogo” ter se tornado tão raro. Ou o disco teve um grande fracasso de vendas, por conta de ter sido distribuído após a eliminação do Brasil no torneio, ou então foi produzido e teve sua comercialização cancelada, ficando as unidades fabricadas nas mãos de poucos fãs.

Censurado!

Também em 66, com repertório bastante diversificado, Jackson gravou “O cabra da peste”, um dos melhores discos de sua carreira, trazendo canções magníficas como “Capoeira mata um” (Álvaro Castilho/De Castro), “A ordem é samba” (Jackson do Pandeiro/Severino Ramos) e “Forró quentinho” (Almira Castilho), apesar do período de ostracismo pelo qual vivia o Rei do Ritmo e o próprio gênero do forró. “Polícia feminina” (Severino Ramos/José Pereira), uma das faixas do álbum, porém, acabou sendo alvo da censura proporcionada pelo regime militar, que determinou sua retirada do disco a partir da segunda tiragem.

LP “O cabra da peste”

A perseguição da censura aos artistas nordestinos do forró, que não costumavam gravar canções de protesto, tornou-se mais comum nos anos 70, com a explosão das músicas de duplo sentido. Não era o caso, entretanto, de “Polícia Feminina”, censurada por pura bobagem. Confiram a letra da canção e tirem suas conclusões:

Saí do cinema
De braço com Rosalina
Quando ouvi um “siu”
Era uma polícia feminina
Pediu meus documentos
Perguntou onde eu morava
Se era solteiro ou casado
E onde eu trabalhava
Mandou a garota embora
E eu fiquei detido
Eu fiquei desconfiado e muito constrangido
Falou que era dona daquela jurisdição
E eu continuava preso no seu coração
Só depois de meia-noite veio me libertar
Porque a fiscal da turma tinha que passar
Gostei do bate papo, qualquer dia eu vou voltar
Porque marcamos um encontro lá em Paquetá

Jackson no cinema

Entre os anos de 1956 a 1962, período em que gozou de grande popularidade, Jackson do Pandeiro participou de diversas produções cinematográficas, apresentando, em sua grande maioria, números musicais. O único filme em que integrou o elenco como ator foi a comédia “Minha sogra é da polícia”, de 1958, onde interpretou o cômico personagem Biriba, atuando ao lado de nomes como Violeta Ferraz, Wilza Carla e Costinha. Nas demais produções Jackson apresentava quadros musicais, participando também de um documentário sobre a noite do Rio de Janeiro. Abaixo, a relação de filmes e canções apresentadas pelo cantor paraibano em cada um:

1956 – “Tira a mão daí” – música “No quebradinho” (Marçal Araújo/José dos Prazeres);
1958 – “Minha sogra é da polícia” – Jackson do Pandeiro interpreta o personagem Biriba;
1958 – “O batedor de carteiras” – música “Querer e não poder” (Aparecida, Jackson e Jorge de Castro);
1959 – “Cala a boca Etelvina” – número músical intitulado “Fantasia Nordestina”, onde Jackson canta a música “Baião” (Luiz Gonzaga/Humberto Teixeira);
1959 – “Aí vem a alegria” – canção “Vou buscar Maria” (Jackson/Severino Ramos);
1960 – “Pequeno por fora” – canção “De araraê” ((Jackson/José Batista);
1961 – “O viúvo alegre” – música “Minha marcação” (Jackson/Alventino Cavalcanti/Uzias Silva);
1962 – “O bom mesmo é carnaval” – música “Vou ter um troço” (Arnô Provenzano/Jackson/Otolino Lopes);
1962 – “Rio à noite – A capital do samba” – documentário sobre a vida noturna carioca.

Cartaz do filme “Minha sogra é da polícia”

Além dos filmes já citados, Jackson do Pandeiro também participou da trilha sonora de vários outros. O mais importante deles, para a obra do Rei do Ritmo, foi o premiado “O amuleto de Ogum” (1974), que se encerra ao som de Jackson cantando “Revendo amigos” (Jards Macalé/Waly Salomão), gravada especialmente para a ocasião. A trilha dessa película também contém a música “Sim ou não”, interpretada pelo próprio autor, Geraldo Gomes Mourão, o Cícero, irmão de Jackson do Pandeiro (que faz a segunda voz na canção). Outras produções em que Jackson teve canções incluídas na trilha sonora:

1975 – “Pedro Bó, o caçador de cangaceiros”, com a música “Coco do Norte” (Rosil Cavalcanti);
1985 – “Bajado: um artista de Olinda”, com a música “Sou eu o teu amor” (Alceu Valença/Carlos Fernando), em dueto com Gilberto Gil;
2002 – “Deus é brasileiro” (2002), com “O canto da ema” (João do Vale/Alventino Cavalcanti/Ayres Viana);
2003 – “Benjamim” (2003), com “Sebastiana” (Rosil Cavalcanti);
2003 – “Raízes do Brasil II”, com “Ele disse” (Edgar Ferreira);
2003 – “Pelé eterno”, com “O Rei Pelé” (Jackson do Pandeiro/Sebastião Batista);

Em 1978, Jackson do Pandeiro foi também tema de um pequeno documentário, um cineclipe intitulado “A brasa do norte”, dirigido por Ivan Cardoso. Já em novelas, teve a canção “A feira” (Nonato Buzar/Mônica Silveira) incluída na trilha de “Pigmalião 70”, exibida pela rede Globo em 1970.

Briga em Recife

Uma temática comum nas letras do repertório de Jackson do Pandeiro era a narração de brigas, confusões e causos de valentões. “O desordeiro” (Maruim), “Lei da compensação”(Rosil Cavalcanti), “A mulher do Aníbal” (Genival Macedo/Nestor de Paula), “Cabo Tenório” (Rosil Cavalcanti), “Forró de Surubim” (José Batista/Antônio Barros), “À base de bala” (Maruim/Oscar Moss) e “Forró em Caruaru” (Zé Dantas) são alguns exemplos. Na vida de Jackson também houve um fato que poderia virar letra de forró.
Contratado em 1955 para fazer uma apresentação na residência de Eládio de Barros Carvalho, ex-presidente do Clube Náutico Capibaribe, no bairro da Tamarineira, em Recife/PE, onde vários atletas e dirigentes do time realizavam uma comemoração, Jackson foi tirar satisfação na festa com Guerra de Holanda, cronista do periódico Folha da Manhã, que soltava pilhérias para sua esposa Almira, chegando ao ponto, inclusive, de passar a conhecida “mão boba” na artista. Um jogador do Náutico tomou as dores do jornalista e passou a discutir com Jackson. Foi o suficiente para vários atletas da equipe partirem para cima do indefeso cantor com chutes, socos e cadeiradas. Jackson e Almira tiveram que se retirar às pressas do local, ele com o rosto ensanguentado e com séria lesão em um dos olhos, que quase o deixou cego, e ela com a roupa rasgada pelas agressões.
Posteriormente, Jackson atribuiu o fato como um dos motivos que o fizeram deixar Recife definitivamente, magoado com a falta de providências por parte das autoridades.

Universo em desencanto

Em sua música, Jackson do Pandeiro explorou a religião em vários momentos. Canções natalinas, homenagens a santos, músicas sobre o candomblé, tudo isso faz parte do repertório jacksoniano. De todas, talvez a mais polêmica seja a fase em que o paraibano foi adepto do Universo em Desencanto, também conhecido como Cultura Racional, espécie de doutrina criada e pregada por Manoel Jacinto Coelho, autor do livro que detalhava os princípios da teoria, segundo ele, ditados por um ser extraterreno, o “Racional Superior”. A obra, inclusive, chegou a figurar entre as mais vendidas no país nos anos 70, e a filosofia virou tema de um documentário semanal televisivo, apresentado pelo músico e produtor João Roberto Kelly, durante vários anos daquela década. Lady Francisco, Procópio Ferreira, Lúcio Mauro e, principalmente, Tim Maia, além de Jackson, foram nomes conhecidos que integraram a seita – Manoel Jacinto costumava dizer que a Cultura Racional não era seita, filosofia ou religião, mas sim um “conhecimento das origens da humanidade”. Enquanto Tim Maia chegou a gravar dois discos inteiramente dedicados à divulgação do Universo em Desencanto, Jackson do Pandeiro lançou apenas 4 músicas sobre o tema, entre 1974 e 1978: “Mundo de paz e amor” (Zito de Souza/Alexandre Alves), “Acorda meu povo” (João Cruz), “Alegria minha gente” e “A luz do saber” (as duas de autoria de João Lemos). Em comum com Tim Maia, a excelente qualidade no balanço e no instrumental das canções.
O Rei do Ritmo permaneceu ligado à doutrina até o final dos anos 70, quando foi, aos poucos, deixando de frequentar a comunidade sem, aparentemente, um motivo específico.

Polêmica com Flávio Cavalcanti

Em 1957, o apresentador e jornalista Flávio Cavalcanti comandava na TV Tupi o programa Um instante, Maestro!, onde um dos quadros consistia na quebra simbólica de um disco quando uma música era considerada ruim. Em um desses programas, Flávio avaliou a composição “Hotel do Zeferino”, de autoria de Rosil Cavalcanti, atribuindo sua gravação a Jackson do Pandeiro, seu colega nas Emissoras Associadas. No periódico Diário Carioca, onde possuía uma coluna, Flávio Cavalcanti publicou a letra da música e escreveu as seguintes palavras sobre a composição:
“…isto aqui é uma coisa que se chama “Hotel do Zeferino”, que o sr. Jackson do Pandeiro, das Associadas, gravou em discos Copacabana (…) É preciso rasgar coisas assim. Em nome da música popular brasileira. É preciso rasgar partituras que contenham letras assim. E nesse papel rasgado, e nesse disco quebrado, fica uma desforra da boa, da incomparável música brasileira.”
O problema é que Jackson do Pandeiro não havia gravado a canção, embora realmente tenha recebido a letra junto com outra dezena de canções enviadas por Rosil Cavalcanti. Era costume do compositor enviá-las ao amigo sempre que compunha. As composições foram, então, encaminhadas à Copacabana para que providenciassem a liberação, ganhando tempo com o processo. Uma funcionária da gravadora adiantou-se e liberou as letras para a revista “Modinhas Populares”, que publicou a composição como se já estivesse gravada por Jackson. O cantor paraibano, ao saber das críticas de Flávio Cavalcanti a sua pessoa por conta dessa música, defendeu-se no programa em que atuava pela própria TV Tupi, “Festa no Arraial”, com palavras pouco amistosas ao seu colega. A contenda resultou em uma suspensão de Jackson nas Associadas, culminando com o seu pedido de rescisão. “Fiquei frio de raiva e de vergonha, pois sempre me orgulhei de ter um repertório limpo e faço questão disso principalmente: manter meu repertório limpo e elevado. Em vista disso, e como a Tupi não tomava qualquer providência para salvaguardar meu nome, pedi a rescisão de nosso contrato (junto com Almira) com as Associadas”, declarou Jackson.
Após o episódio, Flávio Cavalcanti reconheceu o erro, admitindo-o como um mal entendido e pedindo explicações ao diretor da “Modinhas Populares” sobre os critérios utilizados para a publicação de uma canção naquela revista. Eis a letra de “Hotel do Zeferino” (Rosil Cavalcanti):

O hotel do Zeferino
Não há cristão que aguente
Tudo é fraco tudo é frio
Só a mulher dele é quente

O freguês pede um filé
Só vem carne de pescoço
E se pede feijoada
Ninguém gosta, ninguém quer
A comida é ruim demais
De bom só tem a mulher
Zeferino sabe tudo, bota a mulher pra servir
Se a turma dá gorjeta, Zeferino só faz rir
O hotel faz bom negócio, e o lucro tá na vista
Só porque a mulher dele é bonita e vigarista

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Jackson do Pandeiro “atravessado na garganta” com Flávio Cavalcanti. Foto: Revista do Rádio, 1957, ed. 00413.

Discografia

Ao longo de sua carreira, Jackson do Pandeiro gravou mais de 430 canções, contidas em 29 Lps de carreira e centenas de outros discos, entre compactos e coletâneas diversas. Ainda não se pode chegar a número exato de gravações em razão de haver registros impressos de canções atribuídas a Jackson cujos áudios não foram localizados. Além disso, não há uma homogeneidade nos critérios adotados entre os pesquisadores para se incluir uma gravação na lista. Inaldo Medeiros, autor do livro “A musicalidade de Jackson do Pandeiro” (Editora IGP, 2011), que tem como foco a discografia do artista, optou por deixar de fora da relação das músicas a canção Tarima (Nivaldo Lima/José Gomes) apenas porque a primeira voz é executada por Almira Castilho. Da mesma forma, a música Chico Bendengó (Ayres Viana/Uzias Da Silva/Alventino Cavalcanti). Há que se destacar ainda que Jackson do Pandeiro também cantou em discos de outros artistas, como Abdias, quando fez a voz principal de “Forró do Regatão” (Araponga do Rojão/Antônio Bispo) no LP “Forroriando”, de 1973. Outro aspecto a se considerar é em relação aos registros de canções executadas por ele em vídeo, como filmes ou programas televisivos, sem a respectiva gravação em disco.
Após grande período de descaso do mercado fonográfico, boa parte do acervo jacksoniano foi relançado em cd, principalmente através do box “Jackson do Pandeiro – O Rei do Ritmo”, produzido por Rodrigo Faour e lançado em 2016 com 235 faixas do artista em ótima qualidade sonora. Por questões de direitos autorais, porém, apenas 2 álbuns foram reeditados na íntegra nessa caixa: “Aqui tô eu” (1970) e “Isso é que é forró” (1981). Outro box disponível é o “Jackson do Pandeiro – Anos 60”, que trouxe para o cd 3 lps completos (“O cabra da peste”, de 1966, “A braza do Norte” – brasa grafada com “z” mesmo, de 1967, e “É sucesso”, de 1968), além de uma coletânea com raridades. O problema dessa caixa está na baixa qualidade do áudio da maioria das canções. Outros lps de Jackson que possuem edição em cd são “Forró do Jackson” (1958), “Jackson do Pandeiro” (1959) e a coletânea “Sua Majestade o Rei do Ritmo” (1960). O restante são seleções organizadas e lançadas após seu falecimento. A maior lacuna em compact-disc se refere aos álbuns gravados na década de 70.
Praticamente tudo da obra de Jackson que foi disponibilizado em cds também está disponível em plataformas de streaming, como Deezer, Spotify, Apple Music etc.

Bibliografia sobre o Rei do Ritmo

Ao se falar em obras escritas sobre Jackson do Pandeiro, a primeira memória remete, claro, à principal delas: a biografia “Jackson do Pandeiro – O Rei do Ritmo”, escrita pelos jornalistas Fernando Moura e Antônio Vicente e lançada pela Editora 34 em 2001. Fruto de um trabalho de aproximadamente 10 anos de pesquisas, a obra disseca, com uma narrativa brilhante, a vida do artista paraibano desde sua infância em Alagoa Grande até o falecimento em Brasília, no ano de 1982. Além disso, em tempos onde as fontes de pesquisa sobre Jackson na internet ainda eram escassas, apresentou uma discografia quase que completa do músico, que serviu de base para que outros pesquisadores pudessem se debruçar e aprofundar seus estudos sobre o legado fonográfico do renomado pandeirista. Enfim, é leitura obrigatória não somente para quem busca saber um pouco mais sobre a vida e obra de Jackson do Pandeiro, mas também para todos que apreciam a boa música brasileira.

Livro “Jackson do Pandeiro – O Rei do Ritmo”

Além da biografia citada, Fernando Moura foi o responsável, no ano 2000, pelo texto e edição do suplemento de nº 32 da série “Paraíba – Nomes do Século”, da Editora A União, que teve como tema o Rei do Ritmo. Jackson do Pandeiro também foi o personagem de outras duas obras:
– “A musicalidade de Jackson do Pandeiro”: de autoria de Inaldo Soares, foi lançado pela editora IGP no ano de 2011. O livro tem como foco a discografia de Jackson, elencando, em ordens cronológica e alfabética, os discos e canções gravados pelo músico paraibano.
– “Jackson do Pandeiro em quadrinhos”: com roteiro de Fernando Moura e ilustrações de Megaron Xavier, faz parte do vol. 9 da série Primeiras Leituras, da Patmos Editora. Lançada em 2016, a publicação é voltada principalmente ao público infanto-juvenil, narrando, de forma didática e ilustrada, a trajetória de Jackson do Pandeiro.
Tema constante de obras da literatura de cordel, Jackson também foi abordado academicamente, servindo, por exemplo, como tese para o Doutorado em Música de Cláudio Henrique Altieri de Campos, pela UNESP, em 2017, e como dissertação para o Mestrado em História de Manuela Fonseca Ramos, pela UFPB, em 2012.
Os livros a seguir são exemplos de algumas publicações que não têm como abordagem central o paraibano de Alagoa Grande, mas possuem capítulos ou partes dedicados a ele:
– “A canção no tempo – 85 anos de músicas brasileiras – volume 1: 1901-1957 (Severiano, Jairo; Mello; Zuza Homem De. Editora 34, 1997);
– “A canção no tempo – 85 anos de músicas brasileiras – volume 2: 1958-1985 (Severiano, Jairo; Mello; Zuza Homem De. Editora 34, 1998);
– “Os 100 melhores CDs da MPB (Domingues, André. Sá Editora, 2004);
– “Forró de cabo a rabo” (Anísio, Ricardo. Editora Bagaço, 2012);
– “O fole roncou: uma história do forró” (Marcelo, Carlos; Rodrigues, Rosualdo. Zahar, 2013);
– “101 canções que tocaram o Brasil” (Motta, Nelson. Estação Brasil, 2016).

Homenagens em discos e canções

O maior legado de Jackson do Pandeiro, além de seus discos e gravações, claro, foi a influência que exerceu e ainda exerce sobre os artistas de diversos gêneros da música brasileira. A divisão vocal, o ritmo, a desenvoltura e personalidade com que passeava pelos mais variados estilos da nossa música serviram de espelho e inspiração para inúmeros músicos.
Nomes como Jacinto Silva, Gilberto Gil, Chico Buarque, Genival Lacerda, Alceu Valença, João Bosco, Jarbas Mariz, Zé Ramalho, Elba Ramalho, Gal Costa, Silvério Pessoa, Biliu de Campina, Tom Zé, Fuba de Taperoá declararam publicamente sua admiração pelo Rei do Ritmo e buscaram incorporar em suas discografias elementos característicos do cantor paraibano. Até mesmo artistas de outros gêneros, como Marcos Valle, representante da bossa nova, e a turma da Nação Zumbi e Herbert Viana, nomes do rock nacional, também reverenciaram Jackson. O cd “Jackson do Pandeiro revisto e sampleado”, que trouxe regravações por nomes O Rappa, Gabriel O Pensador, Fernanda Abreu e The Funk Fuckers, é um exemplo clássico disso. Tamanha exaltação resultou em diversos discos e canções gravados em homenagem a Jackson do Pandeiro ao longo dos anos.
Para este 2019, quando se comemora o centenário de nascimento de Jackson, esperava-se a gravação de vários álbuns em sua homenagem, porém, até o mês de julho, não se teve notícia de nenhum lançamento importante. É verdade que os lançamentos fonográficos atuais não dão mais aos músicos o mesmo retorno financeiro de outras épocas, em razão das mudanças nos modos de consumo musical, porém, o principal motivo da falta desses tributos só pode ser um: cantar igual ou próximo ao Rei do Ritmo não é para qualquer um!

A seguir, alguns discos já lançados em anos anteriores em tributo a Jackson do Pandeiro ou explorando seu repertório:

– “Tributo a Jackson e Rosil”, de Biliu de Campina (1989);
– “Forró que não acaba mais – Tributo a Luiz Gonzaga & Jackson do Pandeiro”, Banda Umbuzada (1994);
– “Revivendo Jackson do Pandeiro”, de Fuba de Taperoá (1995);
– “Mastruz com Leite no forró do Jackson do Pandeiro”, com Mastruz com Leite (1996);
– “Marcos Farias interpreta Luiz Gonzaga, Dominguinhos e Jackson do Pandeiro”, de Marcos Farias (1998).
– “Tributo a Jackson do Pandeiro”, de Genival Lacerda (1998);
– “Jackson do Pandeiro revisto e sampleado”, coletânea com vários artistas (1998);
– “Carmélia Alves abraça Jackson do Pandeiro e Gordurinha”, de Carmélia Alves (1999)
– “Forró do gogó ao mocotó”, por Jarbas Mariz (2000);
– “Techno Roots”, por Marco Bosco (2001);
– “Revivendo Jackson do Pandeiro”, de Kojak do Forró (2003);
– “Homenagem a Jackson do Pandeiro”, coletânea com vários artistas ao vivo no Canto da Ema (2003);
– “Batidas urbanas – Projeto Micróbio do Frevo”, de Silvério Pessoa (2005);
– “Forró pras crianças”, coletânea com vários artistas (2006);
– “Ceguêra no samba”, de Ceguêra de nó (2007);
– “Revivendo Jackson do Pandeiro”, com Alberto Jackson (2008);
– “Jackson, pra você tiro o chapéu!”, por Arlindo Moita (2010);
– “Tributo a Jackson do Pandeiro – Ao vivo!”, de Nandinho do Pandeiro (2010);
– “Zé Ramalho canta Jackson do Pandeiro”, de Zé Ramalho (2010);
– “Quinteto Violado canta Adoniran Barbosa & Jackson do Pandeiro”, de Quinteto Violado (2010);
– “Cabeça feita – Silvério Pessoa canta Jackson do Pandeiro”, por Silvério Pessoa (2015);

Abaixo, algumas canções compostas e gravadas em homenagem a Jackson:

– “A imagem do Rei” (João Correia/Haroldo Francisco/Kavaliere), por Kojak do Forró (cd “Catitu fora da manada é comida de onça”);
– “Assim diria Jackson do Pandeiro” (Antônio José), por Antônio José (cd “Assim diria Jackson do Pandeiro, 2008);
– “Bate um balaio ou Rockson do Pandeiro” (João Bosco), por João Bosco (LP Gagabirô, 1984);
– “Canário da Borborema” (Bráulio de Castro/Carlos Magno), por Petrúcio Amorim (cd “Fim de tarde”, 1998) e Bráulio de Castro (coletânea “Pernambucaneando”, 2019);
– “De pandeiro na mão” (Aracílio Araújo), por Aracílio Araújo (cd “Forró sem fronteiras vol. 5”) e Silveirinha (cd “Tocando e Cantando”);
– “Homenagem a Jackson do Pandeiro” (Dominguinhos), por Dominguinhos (lp “Apôs tá certo, 1979);
– “Influência de Jackson” (Guinga/Aldir Blanc), por Leila Pinheiro (cd “Na ponta da língua”, 1998), Marcus Tardelli (cd “Unha e carne”, 2006) e Khrystal (cd “Coisa de preto, 2007);
– “Jack Som” (Marco Bosco/Marcelo Dino/Jackson do Pandeiro), por Marco Bosco (cd “Techno Roots, 2001);
– “Jack Soul Brasileiro” (Lenine), por Lenine (cd “Na Pressão”, 1999) e Fernanda Abreu c/ participação de Lenine (cd “Raio X”, 1997);
– “Jackson no forró” (Severo), por Severo (cd “Severo e Teresa Rios – No forró eu e ela”, 1986);
– “Jackson, o Rei do Pandeiro” (João Biano), por Banda de Pífanos de Caruaru (cd “No século XXI, no Pátio do Forró”, 2003).
– “Memória de um pandeiro” (Arimatéia Pyauí), por Arimatéia Pyauí (coletânea Forró Fest 10 anos);
– “Para Jackson e Almira” (Guinga/Simone Guimarães), por Guinga (cd “Noturno Copacabana, 2003)
– “Pro Jackson do Pandeiro” (Cléber Almeida), por Trio Macaíba (cd “Na trilha do pé de serra”, 2013);
– “Saudades do Jackson do Pandeiro” (Bedeu/Luis Vagner), por Bedeu (lp/cd “Iluminado”, 1993), Oswaldinho (cd “Lição de casa”, 2009), entre outros.
– “Tributo a Jackson do Pandeiro” (Fernando Sanxo/Sebastião Batista), por Manhoso (lp “Camelódromo, 1985);
– “Tributo a Jackson do Pandeiro” (Ailton Almeida da Silva/João Jailso Teixeira), por Trio Juazeiro (LP “A volta do Trio Juazeiro, 1993);
– “Tributo a Jackson do Pandeiro” (Biliu de Campina/Assis do Cavaco), por Biliu de Campina (LP “Tributo a Jackson e Rosil”, 1989) e Fuba de Taperoá (cd “Revivendo Jackson do Pandeiro”, 1995);
– “Tributo a Jackson do Pandeiro” (Olinto Potiguar), por Olinto Potiguar (cd “O povo quer forró”, 1996);
– “Viva Jackson do Pandeiro” (Hermeto Pascoal), por Hermeto Pascoal (cd “Eu e eles”, 1999).

Fontes consultadas:

Moura, Fernando; Vicente, Antônio. Jackson do Pandeiro – O Rei do Ritmo. Editora 34, 2001, 1ª edição.
Soares, Inaldo. A musicalidade de Jackson do Pandeiro. Editora IGP, 2011, 1ª edição.
Marcelo, Carlos; Rodrigues, Rosualdo. O fole roncou – Uma história do forró. Zahar, 2012, 1ª edição.
Arquivos da hemeroteca digital da Biblioteca Nacional relativos aos seguintes periódicos: Revista do Rádio, Radiolândia, Jornal do Brasil, Diário Carioca, Diário de Notícias, O Fluminense, O Jornal, Correio Brasiliense, Diário da Noite, Correio da Manhã.
dicionariompb.com.br
discosdobrasil.com.br
forroemvinil.com
immub.org
cinemateca.org.br

Texto – Homenagem a Jackson do Pandeiro, por Abílio Neto

HOMENAGEM A JACKSON DO PANDEIRO
Texto de Abílio Neto

Fico aqui imaginando Jair Bolsonaro discursando na inauguração de Brasília em 21/04/1960 como se o ato fosse transportado para 2019. Será que conseguiria proferir alguma frase pelo menos parecida com esta que reproduzo?

“Deixemos entregues ao esquecimento e ao juízo da História os que não compreenderam e não amaram esta obra”. (JK)

Agora minha imaginação se volta para o ‘diplomata’ Eduardo Bolsonaro, que fala um inglês do tipo “the book is on the table”, ao compará-lo ao verdadeiro diplomata e poeta Vinícius de Moraes, fluente em cinco idiomas, também falando sobre a Novacap:

“De nada valia o pio das aves de mau agouro da imprensa e de alhures, contra o ímpeto maravilhoso do trabalhador brasileiro, que acorreu de todos os cantos do país, especialmente do Norte, para erguer aquelas estruturas adiante do Tempo…” (Vinícius de Moraes, no LP Brasília – Sinfonia da Alvorada, 1961)

Puxa, onde é que entra Jackson do Pandeiro nessa história? Agora. Jackson não trabalhou na construção de Brasília, mas esteve lá, depois de inaugurada, fazendo um show para “os Silva”, os candangos, que naquele tempo podiam trabalhar em grandes construções e hoje, esta grande família, representa a maior parcela da população carcerária do Brasil. Não estou falando de Lula da Silva. Este, apesar do esforço contrário da juíza Carolina Lebbos, teve direito a uma cela de Estado Maior, já os outros vão para celas de presídios que bem representam o Estado menor que insistimos em ser.

Jackson, que se vivo fosse, completaria 100 anos no dia 31 de Agosto passado, fez em parceria com João do Vale (dois negros maravilhosos, como diria o narrador Luiz Roberto, da TV Globo) uma verdadeira poesia sobre aquilo que contemplou em 1960: “ROJÃO DE BRASÍLIA”. Rojão é um gênero musical, mas ali ele quis se referir ao ritmo arrojado de como eram tocadas aquelas obras da nova capital do país. Um verdadeiro rojão. A música, no entanto, é um lindo baião.

Uma coisa que os pesquisadores não falam de Jackson, cujo nome de registro era José Gomes Filho, é que ele foi um grande sanfoneiro de boca (com a boca fazia até arranjos para suas músicas) e também um ótimo violonista rítmico. Ele tocava violão de uma forma diferente de todo mundo.

Na gravação de “Rojão de Brasília”, feita no final de 1960 e lançada em LP pela gravadora Philips no começo de 1961, Jackson se acompanhou do seu violão, e um estudo que fiz de todas as gravações suas me deram a certeza de que apenas em outra oportunidade ele colocou seu violão em estúdio. Um trecho da letra sobre Brasília diz: “o planalto é tão lindo/ que a gente tem a impressão/ que vê ali bem pertinho/ o céu encostar no chão…”

Vendo que as oportunidades de trabalho eram inúmeras no Planalto Central, naquele tempo, ele deixou um recado aos Silva do Norte/Nordeste, no final da letra: “quem tiver de malas prontas/ pode ir que se dá bem/ leve todos cacarecos/ leve seu xodó também/ este conselho é pros homens/ porque mulher lá não tem”. Cacareco aparece grifada de vermelho aqui no meu corretor de texto, é claro, porque cacareco é coisa velha e muito usada de gente pobre que não tem direito a mobília.

Imenso foi Jackson do Pandeiro! Grande compositor e ótimo cantor. Sua voz não era linda como a de Luiz Gonzaga, mas sua maneira de cantar jamais será imitada. O que lhe faltava em beleza vocal sobrava em ritmo e bossa. Aliás, a bossa nova nordestina começou com Jackson cinco anos antes da outra bossa, a de Tom Jobim e João Gilberto, verdadeiros pilares da grande música brasileira em um grau de maior sofisticação musical. E os dois eram doidinhos por Jackson. Quem não era?

Jackson, quando chegou ao Rio de janeiro, em 1953, já era doido pelo samba e introduziu no começo da década de sessenta, o chamado samba de sanfona. Luiz Gonzaga o criticou, mas foi inútil: ele compôs e gravou vários sambas de indiscutível qualidade e com um ritmo que era só seu. O homem era originalíssimo em tudo.

Quis o destino que Jackson morresse num hospital em Brasília, após uma excursão empreendida pelo país. Ele que era diabético desde os anos 60, morreu aos 62 anos, em 10 de julho de 1982, em decorrência de complicações de embolia pulmonar após sofrer um AVC na cidade. Ele gostava de Brasília e tinha amigos lá. Participou de um show uma semana antes de falecer e no dia seguinte passou mal no aeroporto antes de embarcar para o Rio de Janeiro. Ficou internado na Casa de Saúde Santa Lúcia.

Foi enterrado em 11 de julho de 1982, no Cemitério do Caju, na cidade do Rio de Janeiro, com a presença apenas de músicos e compositores populares dos morros cariocas e nordestinos. Nenhum medalhão da MPB foi se despedir dele. Hoje, seus restos mortais repousam na sua terra natal (Alagoa Grande/PB), não no cemitério da cidade, mas em um memorial preparado para tal fim pelo povo alagoa-grandense.

Campina Grande (Alto Zé Pinheiro, Bodocongó), Recife e as ladeiras de Olinda ainda sentem a falta de Jackson. Nesta última, criou com Sivuca e Hermeto Paschoal, no começo dos anos 50, uma troça de carnaval chamada “O Mundo Pegando Fogo”, prevendo a III Guerra Mundial, que, graças a Deus, ainda não foi decretada.

Jackson tem sido injustiçado no ano do seu centenário. Merecia muito mais do que tenho acompanhado. Até nos títulos de nobreza, o seu foi deixado de lado: falam muito do Rei da Voz (Francisco Alves); do Rei da música romântica (Roberto Carlos); do Rei do Futebol (Pelé); do Rei das pistas (Ayrton Senna); do Rei da Bossa Nova (João Gilberto); do Rei do Baião (Luiz Gonzaga) e até do Rei das Coxinhas (restaurante de Gravatá/PE). Mas do Rei do Ritmo (Jackson do Pandeiro) pouco se divulga, mas ele não deve ser olvidado. Deve sim, ser ouvido porque vive e resiste ao esquecimento nas velhas acomodações feitas para abrigar seus LPs nos lares dos seus milhares de fãs (aqueles que ainda vivem!) espalhados por este Brasil.

Selecionei, além do encantador Rojão de Brasília, o arquivo de A Ordem é Samba, Caso de Polícia e Pisei num Despacho (de Geraldo Pereira), estes dois últimos retirados da minha conta do YouTube para ressaltar o lado sambista do paraibano ou ‘paraíba’, segundo Bolsonaro. Já na clássica “História de Lampião”, também em vídeo, a defesa enfática das mulheres ao abordar o martírio de Maria Bonita, morta e degolada pela polícia alagoana: “mulher não nasceu pra sofrer/ E não devia morrer”.

Por fim, um áudio raro: Jackson cantando, ao vivo, em 1980, o frevo de Carlos Fernando e Alceu Valença, intitulado “Sou Eu O Teu Amor”. A gravação tem a sanfona de Severo, também já falecido, e um coro formado por Anastácia e Cátia de França que se apresentavam com Jackson no Projeto Pixinguinha daquele ano. A música era a que fechava o show e o áudio contém a despedida dos três artistas numa noite de Julho. Foi colocado também no YouTube.

Quando Caruaru tinha carnaval, na década de 60, havia um bloco do bairro Salgado que tinha esse nome: Sou Eu O Teu Amor. O popular Cacho de Coco era quem o comandava: uma pequena orquestra de frevo, umas vinte moças daquelas de ‘corpo levanta defunto’, vestidinhas corretamente com pouca roupa, um barricão fazendo a distribuição gratuita de limão com cachaça e o arrastão dos agradecidos fãs da pinga daquela cidade agrestina, bebendo, frevando e espiando as ‘muié’ fazer o passo da tesoura e passar a sombrinha entre as pernas. O bloco passava veloz feito um raio e a música é a sua história. Ô que saudade danada da Caruaru do passado!

Salve os 100 anos de Jackson do Pandeiro, um artista imortal!

Abílio Neto

Video – Os Ritmos do Rei – Jackson do Pandeiro

Os ritmos do rei é uma coletânea de ritmos gravados por Jackson do pandeiro sob a ótica de vários pandeiristas mundo a fora, idealizado pelo Museu dos 3 pandeiros(MAPP/UEPB), nas comemorações do centenário do Rei do ritmo. 31/08/19
com time que conta com nomes como:
Marcos Suzano, Léo Rodrigues, Carlos Café, Gustavo di Dalva, Nacho Delgado, Emerson Taquari, Samir tarik, Ivison Santos, Túlio Araújo e Sandrinho Dupan

Jackson do Pandeiro – 1969 – Compacto – João Sortudo

Colaboração do Sandrinho Dupan, de Campina Grande – PB.

“…esse compacto é uma contação de história e entre um ato e outro Jackson vai cantando uma canção que a parte texto da música vai crescendo de acordo com a evolução da história.
Segue um arquivo só com a canção e um arquivo com a história completa, com os dois lados do disco.”

O disco faz parte da edição da edição sonora infantil da revista Pais e filhos, revista essa que foi criada em 1968, cerca de um ano antes dessa publicação.

Adaptação livre e direção de Allan Lima e arranjos de Luiz Almeida.

Jackson do Pandeiro – Compacto – João Sortudo
1969 – Philips 

01 João Sortudo (João Mello – Fernando Lôbo)

Para baixar esse disco, clique aqui.

Se estiver com dificuldade para baixar e descompactar os arquivos, tire suas dúvidas em nosso manual “passo a passo”, clique aqui.

JACKSON DO PANDEIRO, Os ritmos do rei – Texto de Sandrinho Dupan (2015)

Trabalho final para disciplina de metodologia cientifica apresentado ao curso de Letras Espanhol, da Universidade Estadual da Paraíba. CAMPINA GRANDE – PB – Prof. Dr Sebar Andrade

Resumo

O presente instrumento de estudo investigou através dos áudios da discografia de Jackson do pandeiro, o motivo pelo qual ele era chamado por todos de “Rei do Ritmo”, tendo em vista que foram 137 discos entre: compactos simples, compactos duplos, LPs e coletâneas, ao longo de décadas de carreira. O seu primeiro disco, gravado em 1953, trouxe de cara um grande sucesso: “Sebastiana” de Rosil Cavalcanti; e em seu último disco, gravado em 1981, Jackson gravou vários ritmos como: samba, coco, xote, rojão, frevo, maracatu, marcha, polca, maxixe, Rancheira, carimbó, arrasta-pé, entre outros.

1.Introdução

O referido estudo de observação da música e obra de Jackson do Pandeiro, tem como objetivo apresentar, identificar, catalogar e mapear os principais ritmos gravados por ele ao longo de sua carreira e assim entender o porque do pseudônimo de Rei do Ritmo. São mais de 22 ritmos identificados e vários outros que são fusões de células rítmicas diferentes, o que torna sua música única e motivo de curiosidade por alguns pesquisadores.

Essas características observadas de forma cronológica são perceptivelmente notadas quando se faz um paralelo entre a gravação de cada canção e onde ele vivia naquele determinado momento de sua vida. Como mostra sua biografia, podemos dividir a vida de Jackson em 5 fases, sendo a primeira em sua terra natal Alagoa Grande-PB na qual se descobre musicalmente; o segundo momento em Campina Grande-PB, quando teve contato de fato com a música profissional; o terceiro momento em João Pessoa-PB, quando faz parte da orquestra da Rádio Tabajara; o quarto momento se dá com sua ida para a grade de artistas da Rádio Jornal do Comércio de Recife-PE; e no quinto momento, no Rio de Janeiro quando faz parte da grade de artistas da Rádio Nacional e assim ficando conhecido por todo País.

2.Perfil de Jackson do Pandeiro, o “Rei do Ritmo”

No dia 31 de agosto de 1919, nascia José Gomes Filho, que todos nós conhecemos por JACKSON DO PANDEIRO, na cidade de Alagoa Grande no brejo paraibano, numa casinha paupérrima dentro dos limites das terras do Engenho Tanques. Filho do oleiro José Gomes e a dona de casa e também coquista (cantora de coco) Flora Maria da Conceição, que atendia pelo pseudônimo de Flora Mourão, ela foi a primeira grande influência musical daquele que futuramente seria intitulado o “Rei do Ritmo”.

Seu nome artístico curiosamente nasceu de um apelido que ele mesmo se deu, nas brincadeiras de criança ele se chamava de Jack, inspirado em um mocinho de filmes de faroeste da época, Jack Perry. A transformação para Jackson se deu de forma gradativa. Inicialmente se chamava Zé Jack, passando por Jack do Pandeiro e depois chegando a Rádio Jornal do Comércio de Recife em Pernambuco, tornou-se Jackson do Pandeiro, por sugestão do diretor de programa de rádio Ernani Séve. Ele dizia que ficaria mais sonoro e causaria mais efeito quando fosse anunciado.

Sua trajetória musical começa ainda muito criança, acompanhando a mãe nas rodas de coco em sua região, e com a migração para Campina Grande, na Paraíba, Jackson teve contato com outros com outros gêneros musicais. Campina Grande passava pela época áurea do algodão, com vários cabarés, bares, salões, e um dos mais famosos e luxuosos cassinos da época, o cassino El Dourado, o que gerava possibilidades incríveis de sonoridades e contato com vários ritmos como: Samba, Bolero, Jazz, Valsa, Fox “que ele não gostava, mais tinha que tocar”.

Naturalmente, essa vivência veio a se tornar sua segunda grande influência musical, convivendo com músicos como: Geraldo Correia, Zé Calixto, Genival Lacerda, entre outros. Anos depois, indo para a capital paraibana João Pessoa, juntou-se a grandes músicos no cast da Rádio Tabajara, e em 1948 mudou-se para a capital Pernambucana para fazer parte do time de artistas da Rádio Jornal do Comércio.

Somente em 1953, com trinta e cinco anos, Jackson gravou o seu primeiro grande sucesso: “Sebastiana”, de Rosil Cavalcanti. Logo depois, emplacou outro grande hit: “Forró em Limoeiro”, rojão composto por Edgar Ferreira.

Atraindo os olhos do Brasil, naturalmente surgiu o convite para mudar-se para o Rio de Janeiro. Já trabalhando na Rádio Nacional, Jackson alcançou grande sucesso com “O Canto da Ema”, “Chiclete com Banana” e “Um a Um”. Os críticos ficavam abismados com a facilidade de Jackson em cantar os mais diversos gêneros musicais: Baião, Coco, Samba, Xote, Rojão e Arrasta-pé, além de marchinhas de carnaval.

O fato de ter tocado tanto tempo nos cabarés aprimorou sua capacidade jazzística. E também a sua famosa maneira de dividir a música e seus compassos, diz-se que o próprio João Gilberto aprendeu a dividir com ele. Muitos o consideram o maior ritmista da história da Música Popular Brasileira, e, ao lado de Luiz Gonzaga, foi um dos principais responsáveis pela nacionalização de canções nascidas no ventre do povo nordestino.

O músico multi-instrumentista Hermeto Pascoal lhe chamava de “O santo dos ritmos”. Sua discografia compreende mais de 30 álbuns lançados no formato LP. Podemos destacar alguns álbuns, desde sua primeira gravação “Forró em Limoeiro”, em 1953; passando por discos antológicos como: “Sua majestade o Rei do Ritmo”, em 1960; “É batucada!”, de 1962, disco que se destaca por ter gravado apenas sambas; “Sina de cigarra”, de 1972; até o último álbum, “Isso é que é Forró!”, de 1981. Foram 29 anos de carreira artística, tendo passado por inúmeras gravadoras e gravado mais de 400 canções ao longo de sua carreira.

Certa vez em uma entrevista ele falou: “Eu sempre quis mesmo ter nascido na Paraíba, porque se não tivesse nascido por lá, talvez as forças divinas não tivessem me dado o dom que me deram: O de tocar esse pandeiro que me trouxe até cá.”

3. O que é Ritmo musical, Gênero musical, e Estilo musical:

3.1 – Ritmo:

De acordo com os estudos de Bonna (sem data) para se falar de Ritmo é importante lembrar que a música “divide-se em três partes, sendo: Melodia, Harmonia e Ritmo. Na qual Melodia é a combinação de sons sucessivos dados uns após outros (as notas musicais), a Harmonia é a combinação de sons simultâneos (dados de uma só vez: um acorde), e o RITMO é a combinação dos valores atribuídos dentro do compasso. Na notação musical, um compasso é uma forma de dividir quantitativamente em grupos os sons de uma composição musical, com base em pulsos e repousos. Muitos estilos musicais tradicionais já presumem um determinado compasso, a valsa, por exemplo, tem o compasso 3/4 e o samba tipicamente usa o compasso 2/4.

3.2 – Gênero musical:

Gêneros musicais são categorias que contêm peças musicais que compartilham elementos em comum. Os gêneros definem e classificam músicas em suas qualidades. Entre os diversos elementos que concorrem para a definição dos gêneros, pode-se apontar:

Instrumentação (quais instrumentos são mais frequentemente usados);
Texto (conteúdo sacro, profano, romântico, lírico, etc.);
Função (prelúdio, encerramento, dança, ritual, etc.);
Estrutura (linear, segmentada, repetitiva, etc.);
Contextualização (local de interpretação, contextualização geográfica, contextualização cronológica, contextualização etnográfica etc.).

Alguns gêneros, como a música indiana, são definidos geograficamente; outros, como música barroca, são definidos cronologicamente. Outros são definidos por requerimentos técnicos. Outros gêneros, por outro lado, são um tanto vagos, e suas definições podem ser criadas pelos críticos; post-rock, por exemplo, é um termo definido por Simon Reynolds. Dizer que uma música é do “gênero Romântico” é simples, mas o explicar o porquê da música ser deste gênero exige uma análise mais profunda, definindo as características do romanticismo nas diversas regiões e nos diferentes autores, línguas, formas musicais etc.

3.3 – Estilo musical:

Depois de observar o que é Gênero musical, fica bem claro que Estilo musical nada mais é que a característica que o artista decide seguir em sua trajetória musical, por exemplo o cantor do Gênero Forró pode optar por gravar prioritariamente canções românticas no ritmo de xote, o que vai levar o seu público a caracteriza-lo com um cantor de estilo romântico, como exemplo podemos citar: Flávio José.

4.Os Ritmos do Rei:

O título de “Rei do Ritmo” não foi à toa. Passeando pela obra de Jackson do pandeiro é muito comum se deparar com uma variedade imensa de ritmos, como:

4.1 O samba e suas subdivisões:

O Samba, junto com Rojão e coco, foi um dos ritmos mais gravados por Jackson sendo mais de 110 sambas gravados, e foi justamente um samba, um de seus maiores sucessos, a música CHICLETE COM BANANA, composição de Gordurinha e José Gomes, gravado pela primeira vez em 1959, selo Columbia. E em 1962 também saiu na coletânea intitulada “O melhor de Jackson do Pandeiro”, pela gravadora CBS. Porém ela veio a explodir no âmbito nacional em 1970, justamente pelo contexto textual da canção, pois é uma crítica a invasão da música norte-americana que acontecia no cenário brasileiro daquela década.

O Samba de Roda podemos considerar o pai de todas as formas de samba, pois vem das rodas feitas pelos escravos para dançar e jogar capoeira, e daí a expressão roda de samba, que tem sua origem no recôncavo Baiano, é um ritmo afrodescendente forte e arrebatador. Em 1976, Jackson gravou um samba de roda seu em parceria com Nivaldo Lima, intitulado TREZE DE MAIO no disco “Alegria minha gente”, selo Alvorada/Chantecler.

Samba de latada, alguns estudiosos desconhecem esse ritmo e simplesmente o nomeiam como samba, porém os registros nos mostram que é um tipo de samba, onde a diferença não está célula rítmica, e sim no instrumento utilizado, pois a função do surdo usado no samba tradicional é executado, pelo zabumba, porém mantendo o mesmo desenho rítmico. Que é facilmente observado na canção DIA DE BEIJADA, de 1964, composta por Zeca do Pandeiro e Nelson Xavier, no disco “Tem jabaculê”.

O Swing é uma das subdivisões do samba. É o samba que não fica preso aos elementos tradicionais, como cavaquinho, violão e pandeiro, e adiciona elementos mais contemporâneos como piano, contra baixo, abertura para improvisos etc… Isso é muito perceptivo na música É SÓ BALANÇO, de 1964, composição de Barbosa da Silva e José Batista, no LP “Coisas nossas”, lançado pela gravadora Philips.

Marchinhas de Carnaval foram várias, pois era muito comum as gravadoras produzirem disco avulsos, chegando a gravar 10 discos no mesmo ano, como em 1959. As marchinhas tinham uma característica bem particular que é era o humor implícito nas canções, como por exemplo: PAPEL CREPOM, de 1962, composta por Almira Castilho e Paulo Gracindo.

4.2 Os ritmos nordestinos:

Forró, o pai dos ritmos nordestinos, também se fez presente no seu repertório, em algumas canções podemos destacar a música AQUILO BOM, de 1961, canção composta por Jackson do Pandeiro e José Batista, na canção ele fala como se davam os forró nas boates do Rio de Janeiro.

O Xote, um dos ritmos mais tradicionais da música nordestina, Jackson não deixou de fora de seu repertório e gravou vários, como na canção muito bem humorada e muito bem elaborada NEM VEM QUE NÃO TEM, música de 1972, do LP “Sina de cigarra”, composição de José Orlando.

O Baião, ritmo ao qual Luiz Gonzaga foi rei, Jackson não podia deixar de fora de sua obra, afinal o Baião é dos principais ritmos nordestinos. A exemplo de ÊTA BAIÃO, canção de 1954, que fala do surgimento do ritmo.

O Xaxado, ritmo que tinha Marinês como rainha e ficou muito popular por ser a dança preferida pelos cabras de Lampião, mais um dos populares ritmos nordestinos, porém curiosamente Jackson gravou apenas um xaxado em sua discografia, a canção QUERO APRENDER, em 1973, de Marimbondo e José Gomes Filho.

O Arrasta-pé ou Marchinha Junina, naturalmente é um outro ritmo muito popular no nordeste Brasileiro, e quase que obrigação em um disco do gênero ter um popular arrasta-pé. Jackson gravou vários, mas podemos destacar ASSUNTO NOVO, de 1963, composta por Rosil Cavalcanti; e MORENA BELA, de 1971, canção do grande Onildo Almeida e Juarez Santiago, sendo essa regravada anos depois por Chico Buarque.

O Rojão é outra grande fonte de sucessos que Jackson, dentre os vários gravados, podemos dar um destaque especial a canção ALÔ CAMPINA GRANDE, de 1977, música composta pelo saudoso Severino Ramos, que em sua letra enaltece a vocação acolhedora de Campina Grande, como lhe é peculiar.

O Coco, ritmo que Jackson mudou sua estrutura tradicional, que originalmente era ganzá, alfaia ou melê, voz e dança. Ele adicionou o seu pandeiro, que virou uma marca tão expressiva que hoje não se pensa em coco sem o pandeiro. Um de seus grandes sucessos foi CANTIGA DO SAPO, de 1959, canção que fazia menção a sua terra natal Alagoa Grande-PB.

O Coco Praiano é o que podemos chamar de pai dos cocos, pois é o coco da zona da mata, inicialmente tocado pelos escravos e que também fez parte da discografia de Jackson do Pandeiro, como na música BALANÇA MOÇADA, da coletânea “O fino da roça”, de 1969, composta por Jackson do pandeiro e Manoel Vaz.

O Frevo, um dos ritmos brasileiros mais genuínos. Jackson gravou vários, e teve um papel muito importante na aceleração do andamento do Frevo, pois até a gravação da canção MICRÓBIO DO FREVO, o frevo era tocado numa cadência mais lenta, pois era muito influenciado pelos frevos canções. E a partir de 1954, quando gravou essa música composta pelo também Paraibano Genival Macedo, observou se uma nova forma de se tocar o ritmo.

O Maracatu, um ritmo de forte influência africana, que no Brasil fez sua morada em Pernambuco. E Jackson lembrando o tempo de sua estada em Recife-PE, gravou a canção BUMBA MEU BOI, de 1961, composição de Jackson do Pandeiro e Nivaldo Lima.

4.3 As danças de salão e danças populares:

O Maxixe também esteve presente no repertório, pois se trata de uma dança de salão muito popular no inicio do século passado, no Rio de Janeiro, e por ter tocado em várias gafieiras, recebeu essa influência. Isso fica claro na música PARABÉNS GUANABARA, de 1965, composta por Luiz Moreno.

A Polca, dança oriunda da Europa que embalou os salões por muito tempo, também se fez presente no repertório de Jackson, como por exemplo na música RIO QUATROCENTRÃO, gravada em 1964, e composta por Vicente Amar, no disco “Coisas nossas”.

O Calango é um ritmo musical característico da cultura fluminense rural, tocado em bailes e festas do interior, fez parte da discografia de Jackson com a canção VIVA SÃO JOÃO, de Jackson e Buco do Pandeiro, no disco “São João autêntico”, de 1980.

4.4 Outros:

A Rancheira é um ritmo típico da região sul do Brasil, que Jackson incluiu em sua vasta discografia com canções como: MUIÉ MODERNA, de 1962, do LP “São João alegre”, composta por Jackson do Pandeiro e Nivaldo Lima. E a canção DONA TOTONHA, de 1976, composta por Tony Graça e Alventino Cavalcante.

O Reisado, ritmo com origem religiosa e europeia, e que ganhou seu espaço na música profana. Jackson gravou algumas como a música RAINHA DA TAMBA, de 1977, composta pelo grande Zé do Norte. Que aborda a escravidão e a colonização Portuguesa aqui no Brasil.

O Carimbó é um ritmo de influência indígena e africana, muito tradicional na região norte do Brasil. Também fez parte do repertório do Rei do Ritmo, como ROUBEI A MOÇA, de José Gomes Filho, em 1975.

A Cumbia, ritmo muito tradicional em toda América latina, sua origem é da Colômbia, todavia alguns países como: Argentina e Venezuela tem uma tradição muito grande no ritmo. E Jackson incluiu em seu repertório com a canção TENHA DÓ DE MIM, de Jackson e Ivo Marins do LP “Aqui tô eu”.

O Cha cha cha, ritmo que surge de uma fusão com o mambo e se populariza por seu passo doble, entrou no repertório de Jackson com a música XAROPE DE AMENDOIM, de Severino Ramos e Paulo Patrício, do disco “Tem mulher tô lá”, de 1973.

World Music: a regravação da canção “Procurando tu”, em que não podemos tecnicamente definir um único ritmo, pois na mesma ele usa elementos da música latina como o guiro e usa elementos da música contemporânea como o sintetizador, um elemento trazido dos Estados Unidos da América em meados da década de 1970, muito moderno para a época. O que se encaixa perfeitamente no conceito de World Music, que nada mais é do que fusões de música do mundo. Ou seja, nos anos de 1970, Jackson já fazia o que hoje os especialistas chamam de World Music.

5.Considerações Finais:

Observado todos os discos, biografia, livros sobre ritmos e estudos relacionados a obra de Jackson, é muito notável a razão pela qual Jackson do Pandeiro levou popularmente o título de Rei do Ritmo, pois sua música começa em sua terra natal na sua raiz mais pura “o coco” e vai adicionando valores, ritmos, e miscigenações rítmicas por onde passou.

De Campina Grande e suas gafieiras acumulou aos cocos outros elementos oriundos dos forrós, rojões, baiões, xotes e arrasta-pés. Em sua passagem por João Pessoa adquire a importante bagagem de tocar na banda base da Rádio Tabajara, tocando ritmos como baladas, boleros e outros ritmos latinos. Da Rádio Jornal do Comércio do Recife, somado aos ritmos já citados, trás os elementos de cultura popular como Maracatu, frevo, reisado, etc… O Rio de Janeiro coroa a sua música como urbana e cosmopolita, lhe tornando um sambista nato com mais de 100 sambas gravados ao longo de sua carreira.

Por essas e outras razões não é exagero chamar de Rei do Ritmo, este que encerra a carreira em 1982 com sua morte, deixando um legado incrível de obra e ensinamentos.

Para alguns dos principais nomes da música popular Brasileira como: João Bosco, em entrevista ao programa arquivo nacional da globo News, disse: “Jackson sobrava. Ele foi uma das maiores escolas de canto do Brasil, pois brincava com a divisão da música. Ele sobrava…”, assim como outros famosos que referenciam o seu trabalho até hoje, como: João Gilberto, Gilberto Gil, Elba Ramalho, Alceu Valença, Geraldo Azevedo, Lenine, Silvério Pessoa, Zé Ramalho, Chico Cesar e Seu Jorge, entre outros.

6.Referências:

Discografia do artista. Pesquisa executada escutando, analisando e escrevendo sobre cada canção: curiosidades como ano de gravação, compositores, gravadora, letras, detalhes e etc.. de todos os áudios dos seus 137 discos. Pesquisa realizada para o acervo do MAPP (Museu de Arte Popular da Paraíba) popularmente chamado de Museu dos 3 Pandeiros.

Livro “Jackson do Pandeiro o Rei do Ritmo”, editora 34, publicado em setembro de 2007, de Moura, Fernando e Vicente, Antônio.

Livro “Dicionário de ritmo” Publicado em agosto de 2011, pela editora SMD Ltda – ME, a obra pertence à Escola de Língua Musical SMD Jack Lima, da cidade de Monte Alegre do Sul – SP.

Site www.bibliotecaderitmos.com.br

Entrevista com artistas como: Biliu de Campina, fiel seguidor; Geraldo Coreia, amigo e companheiro de boemia de Jackson; Marcos Farias, músico da gravadora CBS na época; Parafuso d’Os 3 do Nordeste, único remanescente da primeira formação do grupo que foi a gravadora CBS por indicação de Jackson, que foi o responsável pela mudança do nome de Trio Luar do Sertão para Os 3 do Nordeste.

Revisão: Ivan Dias

Coletânea – Puxando fogo

Uma bela coletânea, com repertório bem variado e muitas estrelas.

Embora a capa tenha elementos de bumba meu boi, é um disco de forró!

Participam da coletânea Elino Julião, Genival Lacerda, Messias Holanda, Marinalva, Jackson do Pandeiro, Antonio Barros, Elias Alves e Zé Catraca.

Coletânea – Puxando fogo
1985 – Sinter

01 Puxando fogo (Elino Julião – João Machado) Elino Julião
02 Cadê meu bem (Brito Lucena) Genival Lacerda
03 Festa no arraial (Jackson do Pandeiro – Noca) Jackson do Pandeiro
04 Vamos lá pra ver (Antonio Barros) Messias Holanda
05 Procurando tu (Antonio Barros – J. Luna) Jackson do Pandeiro
06 Sanfoneiro macho (Zé Catraca) Zé Catraca
07 Quadrilha na roça (Genival Lacerda) Genival Lacerda
08 Sabiá na bananeira (Paulo Duarte – Francisco Azulão) Messias Holanda
09 Xodó de motorista (Elino Julião – Dilson Doria) Elino Julião
10 Começa já (J. Cavalcanti) Jackson do Pandeiro
11 Já faz tempo, não lhe vejo (Antonio Barros) Antonio Barros
12 Mané tocador (Luiz Moreno – Paulo Patricio) Marinalva
13 Amor e saudade (J. Nunes – Joceval Costa Lima) Elias Alves
14 O burro (Elino Julião) Elino Julião

Para baixar esse disco, clique aqui.

Se estiver com dificuldade para baixar e descompactar os arquivos, tire suas dúvidas em nosso manual “passo a passo”, clique aqui.

Jackson do Pandeiro – 1970 – Compacto

Colaboração do João Gabriel, de Niterói – RJ.

Raríssimo compacto simples do Jackson.

Jackson do Pandeiro – Compacto
1970 – Fontana

01- Procurando tu (Antonio Barros – J. Luna)
02- Rio-São Paulo e vice versa (Antonio Barros)

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Jackson do Pandeiro, Parafuso e Luiz Gonzaga

Estamos tristes aqui na terra, mas o céu está em festa!

Agora o trio está completo.

Parafuso, sempre te amaremos!!!